اولین تصویر از فیلم زندگی‌نامه Louise Wain منتشر شد


استیسی مارتین (Stacy Martin)، شارون رونی (Sharon Rooney)، هیلی اسکویرز (Hayley Squires) و ایمی لو وود (Aimee Lou Wood) به بازیگرانی همچون بندیکت کامبربچ (Benedict Cumberbatch) و کلر فوی (Claire Foy) برای ایفای نقش در فیلم زندگی‌نامه Louis Wain پیوسته‌اند. در ادامه خبر با سینما فارس همراه باشید‌.

اولین عکس از این فیلم، که آندرا رایزبورو (Andrea Riseborough) و توبی جونز (Toby Jones) را در اختیار دارد، منتشر شده است.

این چهار بازیگر جدید، نقش خواهران وین را بازی می‌کنند، درحالیکه ادل اختر (Adeel Akhtar)، جولین بارات (Julian Barratt) و آسیم چادری (Asim Chaudhry) دیگر بازیگران فیلم هستند.

وین، هنرمند انگلیسی است که بین سال‌های ۱۹۳۹-۱۸۶۰ زیسته و بخاطر نقاشی‌هایش شناخته شده که بیشتر تصاویری از گربه‌ها و بچه گربه‌ها با چشمان درشت است. سپس وی به بیماری اسکیزوفرنی مبتلا شد که طبق گفته روان‌پزشکان، اثر بیماری‌اش در کارهایش دیده می‌شود.

ویل شارپ (Will Sharpe) کارگردان و نویسنده فیلم‌ به همراه سیمون استفنسون (Simon Stephenson) است، فیلمی که گای هیلی (Guy Heeley) و آدام آلکلند (Adam Ackland) به همراه اد و لی کلارک (Ed and Leah Clarke) تولید می‌کنند. کمپانی‌های StudioCanal, SunnyMarch, Shoebox, Film4 و Amazon Studios‌ سازندگان فیلم هستند.

وین در سن ۲۳ سالگی با معلم خواهرش، امیلی ریچاردسون، ازدواج می‌کند که ۱۰ سال از خودش بزرگتر بوده است. این ازدواج بخاطر فاصله سنی زیاد بین آن‌ها تایید نشد. او با همسرش به هامپستد در شمال لندن می‌رود اما امیلی مبتلا به سرطان سینه می‌شود و بعد از سه سال فوت می‌کند. قبل از مرگ امیلی، وین موضوعی را کشف کرد که حرفه‌اش را تعریف می‌کند. امیلی در طول دوران بیماری‌اش، توسط گربه‌ سیاه و سفیدش پیتر، که یک شب بارانی نجاتش داده بود، آرام می‌شد.

وین برخلاف شهرتش، مشکلات مالی شدیدی در سراسر زندگی‌اش داشت. او حامی مالی مادر و خواهرانش بود و گاهی نقاشی‌هایش را بدون هیچ‌گونه حق و حقوقی می‌فروخت.

استودیو Studiocanal این فیلم را در انگلیس، فرانسه، آلمان، استرالیا پخش می‌کند و آمازون مسئول پخش آن در ایالت متحده است.

منبع: ددلاین

بهاره کیان افشار به «سبز، سفید، قرمز» پیوست


پس از مهدی سلطانی، بهاره کیان افشار هم به جمع بازیگران فیلم لطیفی اضافه شد.

به گزارش سینماسینما ، بهاره کیان افشار دومین بازیگری است که حضورش در فیلم جدید محمد حسین لطیفی قطعی شده است.

«سبز، سفید، قرمز» فیلمی با موضوع پرچم ایران، قداستش و عشق به وطن است که پرویز امیری تهیه کننده و محمد حسین لطیفی کارگردانی آن را بر عهده خواهند داشت.

نویسندگی این فیلم سینمایی اکشن را نیز پیمان عباسی برعهده دارد.

این فیلم در مرحله پیش تولید قرار دارد و تاکنون مهدی سلطانی و بهاره کیان افشار برای بازی در آن قرار داد بسته‌اند.

منبع: باشگاه خبرنگاران جوان

جوئل مک‌هال، آماندا بروگل و رابرت مایلیت به کوین جیمز در فیلم Becky پیوستند


جوئل مک‌هال (Joel McHale)، بازیگر سریال The Handmaid’s Tale، آماندا بروگل (Amanda Brugel) و رابرت مایلیت (Robert Maillet) بازیگر فیلم‌های Pacific Rim و Sherlock Holmes به بازیگران فیلم Becky پیوستند. این فیلم توسط جاناتان میلوت (Jonathan Milott) و کری مرنیون (Cary Murnion) کارگردانی می‌شود. کوین جیمز (Kevin James) قبلا برای بازی در نقش شخصیت شرور فیلم اعلام شده بود و لولو ویلسون (Lulu Wilson) بازیگر فیلم‌های Annabelle: Creation و The Haunting of Hill House قرار است نقش اصلی را در فیلم بازی کند. برای آگاهی از جزئیات خبر در ادامه با سینمافارس همراه باشید.

جوردن لوین (Jordan Levine)، جوردن بکرمن (Jordan Beckerman) و راس پوسترنیک (Russ Posternak) از Yale Productions در کنار رافائل مارگولز (Raphael Margules) و جی دی لیفشیتز (J.D. Lifshitz) از BoulderLight Pictures این فیلم را تهیه خواهند کرد.

فیلم روی دختر چهارده ساله‌ای به‌نام بکی تمرکز دارد، که او می‌خواهد برای تعطیلات آخر هفته‌اش به همراه پدرش جف (Jeff) که جوئل مک‌هل نقشش را بازی می‌کند، به خانه‌ی ساحلی‌شان بروند تا بعد از فوت مادرش حال و هوایی عوض کنند. این سفر خوب پیش می‌رود تا زمانی که عده‌ای از مجرمان به خانه‌ی ساحلی آن‌ها هجوم می‎آورند که سر دسته‌ی آنان مرکلیس دامینیک (merciless Dominick) نام دارد. بکی، دیگر دختر کوچولوی بابا نیست. در این فیلم اکشن و هیجانی شخصیت جان ویک (John Wick)  در دختری چهارده ساله توصیف می‌شود.

Highland Film مسئولیت فروش فیلم در سطح بین‌المللی را دارد و قرار است فیلم را در جشنواره‌ی بین‌المللی فیلم تورنتو معرفی کند.

جوئل مک‌هال بیشتر بخاطر نقشش در سریال Community از NBC که بخاطرش در مراسم Emmy نامزد جایزه شده بود، مشهور شده است، همچنین اعتبارات او شامل هنرنمائیش در سریال تلویزیونی The Joel McHale Show with Joel McHale در نتفلیکس است.

آماندا بروگل هم در فیلم Room  در کنار بری لارسن (Brie Larson) حضور داشته است. همچنین او قرار است در سریال جدید Snowpiercer از TBS بازی کند. رابرت مایلت هم در فیلم Deadpool 2 از Fox و سریال American Gods بازی کرده است.

منیع: Deadline

احمد ضابطی جهرمی: رتبه‌بندی سنی از ملاک‌های اصلی در سینمای دنیا است


یک استاد دانشگاه گفت: رده‌بندی سنی فیلم‌های سینمایی کار بسیار ارزنده‌ای است و فواید زیادی دارد که منجر به اتفاقات خوب می‌شود و در کشورهای دیگر سال‌هاست اجرا شده است.

به گزارش سینماسینما، احمد ضابطی جهرمی ،پژوهشگر و استاد دانشگاه با تاکید بر اینکه امر رتبه بندی سنی فیلمهای سینمایی باید سال‌ها پیش از این انجام می‌شد گفت: رده بندی سنی فیلم‌های سینمایی امری معمول در سینمای جهان است و رتبه بندی بر حسب سن مخاطب، از ملاک‌های اصلی فرهنگ سینما در دنیا است و از دوره‌های بسیار قبل و حتی از دوره سینمای صامت در سینما معمول بوده است.

وی افزود: خواست ما برای رتبه‌بندی فیلمها بر حسب مخاطب هدف و موضوع فیلم برای سنین خاص بسیار خوب است اما چگونگی انجام کار نیز مهم است؛ در سینمای دنیا در گذشته سازمان‌ها و بنگاه‌های اخلاق و حتی کلیسا و شهرداری‌ها و حتی بعدها مدارس و آموزش و پرورش در این امر صاحب نظر بودند.

وی ابراز امیدواری کرد شورای فعلی با توجه به ترکیب خود بتواند اثر گذاری مناسبی در این موضوع داشته باشد.

ضابطی جهرمی بررسی فیلمها بر حسب عیوب و مزایا برای مخاطب و بررسی تاثیر های رفتاری،تربیتی و روانشناختی نمایش فیلم بر مخاطب را از اولویت‌های مهم این شورا دانست و در ادامه افزود: تصمیمات شورا در لحاظ کردن بیشترین حد فایده و کمترین میزان آسیب بر مخاطب هدف، باعث تاثیر گذاری مثبت آموزشی در آینده خواهد شد.

وی ضمن تایید و قدردانی از اراده سازمان سینمایی در شروع به کار شورای رتبه بندی سنی فیلم‌های سینمایی،افزود: فیلم و سینما باید در خدمت هدایت جامعه به سوی سلامت فکری و تعالی فرهنگی باشد و تاکید کرد که هنر سینما مزیت هدایت گری دارد.

منبع: ایسنا

تایکا وایتیتی در حال مذاکره برای بازی در The Suicide Squad


تایکا وایتیتی (Taika Waititi) پاییز بسیار شلوغی پیش رو خواهد داشت. او در فستیوال فیلم پاییز، کمدی Jojo Rabbit را برای Fox Searchlight. عرضه می‌کند. و حالا متوجه شده‌ایم، فیلم‌ساز Thor: Ragnarok و Thor: Love and Thunder در حال مذاکره برای بازی در The Suicide Squad (جوخه انتحار) محصول برادران وارنر و ساخته جیمز گان (James Gunn) است. هنوز مشخص نشده نقش او چیست. در ادامه خبر با سینما فارس همراه باشید.

گویا ۱۱ سپتامبر روخوانی فیلم‌نامه است و ۲۳ سپتامبر تولید فیلم آغاز می‌شود تا ۶ اوت ۲۰۲۱ روی پرده برود.

وایتیتی به بازیگرانی همچون مارگو رابی (Margot Robbie)، وایولا دیویس (Viola Davis)، جی کورتنی (Jai Courtney)، جوئل کینامن (Joel Kinnaman)، ادریس البا (Idris Elba)، دیوید دستمالچیان (David Dastmalchian)، دنیلا ملچیور (Daniela Melchior)، فلولا بورگ (Flula Borg)، استیو اگی (Steve Agee) و ناتان فیلیون (Nathan Fillion) پیوسته است.

گان فیلم‌نامه را نوشته و چاک راون (Chuck Roven) و پیتر سفران (Peter Safran) تولیدش می‌کنند. نیک کوردا (Nik Korda) تهیه‌کننده اجرایی است.

وایتیتی کار خود را با Thor: Love and Thunder و بازی ناتالی پورتمن (Natalie Portman) در سال ۲۰۲۰ شروع می‌کند. وایتیتی بعد از کارگردانی سه سری از فیلم ثور، و فروش جهانی ۸۵۴ میلیون دلاری فیلم رگنارک، مشهور شد. او به تازگی قسمتی از سریال جدید جنگ ستارگان، The Mandalorian، را کارگردانی کرده که ۱۲ نوامبر پخش می‌شود.

منبع: ددلاین

تدوین‌گر چه کسی است؟


سینماسینما، سودابه سعیدنیا

فرض کنیم که کسی دوربین فیلم برداری اش را برداشته و از مسافرت خود و همراهانش فیلمبرداری کرده است و شما را به عنوان اولین فردی انتخاب کرده است که مایل است فیلمش را تماشا کنید.
هنگام تماشای فیلم ، بعضی جاها شما به هیجان می آیید؛ گاهی خسته می شوید و دوست دارید فیلم را تماشا نکنید. در بسیاری از جاها ممکن است احساساتی شوید یا خشمگین و یا حسی مثل انزجار در شما به وجود بیاید. طبعاً شما دوست دارید در فیلم مزبور دست ببرید. جاهایی از آن را حذف کنید و یا جاهایی را پررنگ تر جلوه دهید. شاید دوست داشته باشید بعضی از حوادث فیلم را طور دیگری به تماشاگری که پس از شما فیلم را می بیند القا کنید. شاید مایل باشید یک دعوای دوستانه را که در سفر رخ داده حذف کنید و یا بیشتر و غلیظ تر از آنچه اتفاق افتاده نشان بدهید و یا برعکس بخواهید اثرش را کم کنید.
می توان گفت که تدوین فیلم به زبان ساده (فارغ از پیچیدگی هایی که حقیقتاً در ذات خود دارد) همین باشد.
تدوینگر اولین تماشاگر فیلم است. و کاری انجام می دهد که تماشا گران بعدی ( در حقیقت تماشاگران واقعی فیلم ) به ندرت خواهند فهمید.
تدوینگر قصه تعریف می کند. اینکه چگونه این قصه روایت شود و از میان ساعت ها فیلم خام چه انتخاب هایی بکند، تماشاگر چطور قصه را دنبال کند، زمان بندی این قصه و اینکه نمودار درام یک فیلم چگونه ترسیم شود در دستان تدوینگر است و لازمه ی مهارت یافتن در این زمینه (یعنی قصه گویی) مطالعه داستان های کوتاه و بلند و … است.
تدوینگرانی که داستان های بیشتری می خوانند معمولاً به کار قصه گویی مسلط ترند و این کار را ماهرانه تر و بی نقص تر انجام می دهند. شناختن انواع سبک های قصه گویی منجر می شود به شناختن انوع بی نهایت ضرباهنگ و ریتمی که در درون داستان وجود دارد. چیزی که تدوینگر در ثانیه به ثانیه ی کارش با آن سروکار دارد. هستند تدوینگران جوانی که به سبب اینکه فقط دایره محدودی از ریتم را می شناسند و می‌پسندند، به فیلم ها با تدوین خود آسیب می زنند. مطالعه انواع داستان ها باعث می شود بدانیم سرعت تعریف کردن قصه ها مختلف است و در بازه زمانی حدوداً صد دقیقه ای یک فیلم، باید ضرباهنگ مناسب با آن قصه را پیدا کنیم .
البته شرح دادن مبحث “ریتم” به شکل تئوری خیلی آسان و قابل فهم نیست

قصه گویی در کار تدوینگر بسیار وابسته به ادبیات داستانی است و شناخت اجزای اصلی یک داستان ضرورت دارد. در این مجال کوتاه معرفی شناخته شده ترین اجزای داستان را لازم می دانم . البته اتفاق نظری کلی در مورد این اجزاء وجود ندارد. اما به طور خلاصه می توان از این ها نام برد: پیرنگ – مقدمه چینی – کنش – نقطه اوج – کشمکش – نتیجه

پیرنگ، بنیادیترین عنصر ادبیات است. همان خط داستانی است و شامل همه حوادث ، کنش ها و واکنش های موجود در یک داستان است.

مقدمه چینی : در واقع معرفی شخصیت (ها) با شیوه های گوناگون است و موقعیت شخصیت (ها) را در داستان ایجاد می کند.

کنش : بخش روایی قصه است رفتار شخصیت یا شخصیت ها در موقعیت خلق شده که منجر به ساخته شدن بدنه ی داستان می شود.

نقطه اوج : جایی است که شخصیت اصلی با مهمترین چالش قصه روبرو می شود مانند کشف یک حقیقت مستور، تغییر کردن شخصیت یا رویکردش نسبت به خودش یا دیگری و یا …

کشمکش : شخصیت علیه عنصری در قصه اقدام می کند این عنصر ممکن است یک شخصیت دیگر، جامعه، خودش، طبیعت ماوراء الطبیعت و یا … باشد.

نتیجه : پس از کشمکش غالباً داستان باید به نتیجه منتهی بشود که بنابر سلیقه خالق داستان متفاوت است.

بدیهی است برای داشتن اشراف و شناختن کامل اجزای داستان لازم است که به منابع تخصصی موجود در این زمینه مراجعه کنید.
اینکه در فیلمنامه و سپس در مرحله کارگردانی چگونه به این اجزاء پرداخته می شود بسیار تعیین کننده است اما در مرحله تدوین است که تصمیم نهایی گرفته می شود که چقدر زمان به هریک از این اجزاء داده شود در تدوین تصمیم گیری می شود که چه وقت فضا را ببندیم و نفس تماشاگر را حبس کنیم و چه وقت فضا را باز کنیم و اجازه بدهیم قصه آرام بگیرد و نفس بکشد.
آنچه برای آغاز کردن حرفه تدوین لازم است تسلط به داستان گویی و سبک های مختلف آن است. اگر می خواهید تدوینگر زبده ای باشید تا می توانید قصه بخوانید و سبک های مختلف ادبیات داستانی را که سینما بسیار از آن وام می گیرد، به خوبی بشناسید. بعد از خواندن قصه سعی کنید آن را خلاصه کنید و خلاصه اش را یادداشت کنید این تمرین سبب می شود که شما “جان” یک داستان را پیدا کنید.
در خلاصه کردن شما متوجه می شوید که کجای قصه ضروری است و قابل حذف نیست. در واقع شما اجزای اصلی داستان را پیدا می کنید. این تمرین خوبی است برای ورزیده شدن در شناخت اجزای درام.
سعی کنید در این فرآیند احوال داستان در خلاصه تان آمده باشد. یعنی در واقع رنگ و بویی از قصه اصلی در نوشته شما نیز باشد.

تدوینگرها در انزوا کار می کنند و در طی سال ها تجربه، مهارت های لازم را از کار کردن در این خلوت به دست می آورند.  پس اگر علاقه مند هستید که کاری پر جنب و جوش و پررفت و آمد داشته باشید اصلاً به سراغ این حرفه نروید. چون در اتاق تدوین شما زمان های طولانی با ساعتها فیلم خام که حاصل دسترنج یک گروه است تنها هستید و کار تدوین در ابتدا فقط تماشا کردن این فیلم های خام است. کاری که حتی به نظر بسیاری از کارگردان ها فرآیندی فرسایشی و سخت و خسته کننده است.
شاید صبور بودن و اهل تماشا بودن و گوش سپردن مهمترین ویژگی فردی یک تدوینگر باشد.
پیش از هر چیز سعی کنید خوب نگاه کنید. از آدم های اطرافتان گرفته تا حوادث معمولی که هر روز در خانه و خیابان و مدرسه و … رخ می دهد.
جزئیات را ببینید. دقت کنید که کدام بخش از یک حادثه معمولی جذاب است. سعی کنید در اطراف خود ریتم حوادث و حرف زدن افراد را درک کنید . کندی و تندی حوادث و حرف زدن و رفتار آدم های اطراف را ببینید. اتفاقات را بارها مرور کنید و هرچه را که فکر می کنید اضافه است در ذهن خود هرس کنید. شناسایی کنید که در اتفاقات روزمره کدامیک دراماتیک است و می تواند در دل قصه ای جایی داشته باشد و کدامیک اضافه است و جذابیتی ندارد.
وقتی خودتان درباره چیزی صحبت می کنید به جزئیات عکس العمل های طرف یا طرف های مقابلتان به شدت دقیق باشید سعی کنید از اجزای صورتش و جزئیات حرکاتش بفهمید که خسته می شود یا خیر.
این تمرین های ساده به شما ریتم را می آموزد. و در پایان اینکه تدوینگر بودن به غیر از اینکه مهارت و دانش است، یک ویژگی است. تدوینگر کسی است که مهمترین ویژگی اش خوب دیدن و مشاهده کردن و دریافت کردن است. داشتن این مهارت هم برای تدوین فیلم و هم برای ارتباط با کارگردان (که بخش مهمی از کار تدوینگر است و نیاز به آموزش دارد) ضروری است.

اطلاعاتی درباره فیلم Black Five


کمپانی سونی در حال مذاکره با میکل بِی (Michael Bay) برای کارگردانی فیلم Black Five است. درامی که اروین استاف (Erwin Stoff) به همراه بِی تهیه خواهد کرد. در ادامه خبر با سینما فارس همراه باشید.

با اینکه سونی از دادن اطلاعات بیشتر درباره این فیلم خودداری کرده است، ولی به نظر می‌رسد ساخت این فیلم از اوایل سال ۲۰۲۰ شروع خواهد شد و فیلم‌نامه‎‌ای که توسط اهرن کروگر (Ehren Kruger) نوشته شده است، شخصیتی مذکر را به عنوان نقش اصلی خواهد داشت. هنوز اطلاعاتی درباره داستان فیلم منتشر نشده است ولی به هر حال فیلم بزرگی برای مایکل بِی و احتمالا در بین فیلم‌های ژانر علمی- تخیلی خواهد بود.

بِی و استاف پیش از این نیز برای ساخت فیلم ۱۳Hours همکاری داشته‌اند.

همچنین بِی به تازگی فیلم پرهزینه Six Underground را با بازی رایان رینولدز (Ryan Reynolds) برای شبکه نتفلیکس ساخته است.

منبع: Deadline

بازیگر نقش هیتلر همبازی مارگو رابی در «جوخه انتحار» می‌شود


تایکا وایتیتی بازیگر نقش هیتلر، در حال مذاکره برای پیوستن به دنباله «جوخه انتحار» است.
به گزارش سینماسینما به نقل از ورایتی، ممکن است تایکا وایتیتی به دنیای فیلم‌های سینمایی دی سی قدم بگذارد.

این فیلمساز در حال مذاکره برای ایفای نقش در فیلم سینمایی «جوخه انتحار» محصول کمپانی برادران وارنر است که دنباله‌ نسخه قبلی آن در سال ۲۰۱۶ است.

برادران وارنر هنوز واکنشی به این موضوع نشان نداده است؛ جیمز گان این فیلم سینمایی بر اساس دنیای دی سی را کارگردانی می‌کند که شخصیت‌های ضد قهرمانی دارند. مارگو رابی، جوئل کینمن، جیل کورتنی و ویولا دیویس نقش‌های قبلی خود را در این فیلم تکرار می‌کنند. ادریس آلبا به همراه جان سینا و چند تن دیگر نیز اعضای جدید این فیلم هستند.

جیمز گان کارگردان فیلم محافظان کهکشان، فیلمنامه این فیلم را نوشته که در آن فوق خرابکار‌ها و تبهکار‌های شهر توسط دولت برای انجام ماموریت‌های مخفی به خدمت گرفته می‌شوند.

نسخه ابتدایی این فیلم با نظرات معمولی از سوی منتقدین روبرو شد، اما گیشه موفقی را پشت سر گذاشت و ۷۴۶ میلیون دلار به صورت جهانی فروش کرد. «جوخه انتحار ۲» در تاریخ (۱۵ مرداد ۱۴۰۰) اکران می‌شود.

وایتیتی کارگردانی فیلم «ثور: رنگراک» را کارگردانی کرده و برای کارگردانی قسمت چهارم این فیلم ابرقهرمانی از دنیای مارول نیز به نام «عشق و تندباد» به خدمت گرفته شده است. او به تازگی فیلم «خرگوش جوجو» را کارگردانی کرده و خودش نیز در آن نقش هیتلر را بازی کرده است. این فیلم در ۱۸ اکتبر (۲۶ مهر) اکران می‌شود.

منبع: باشگاه خبرنگاران جوان

جیک ایبل به فیلم بدون عنوان جیمز وان پیوست


بازیگر Love & Mercy، جیک ایبل (Jake Abel) درمیان بازیگران اثر بی‌نام از شرکت Atomic Monster Production جیمز وان (James Wan) که از آن با نام مستعار silvercup یاد می‌شود، قرار گرفت. در ادامه‌ی خبر با سینما فارس همراه باشید

ایبل در فیلمی که وان را به ریشه‌های ترسناک/دلهره‌آور مستقلش باز می‌گرداند، به آنابل والیس (Annabelle Wallis) و جورج یانگ (George Young) پیوست. این فیلم که اطلاعات زیادی از آن منتشر نشده در لس‌آنجلس و در اواخر سپتامبر فیلمبرداری آن آغاز خواهد شد. فیلم به صورت مستقل توسط Starlight Media و Midas Innovation سرمایه‌گذاری می‌شود که آن را در چین توزیع خواهند کرد. New Line که سابقه‌ی طویلی در همکاری با وان در مجموعه‌ی Conjuring و فیلم مورد انتظار Mortal Kombat (که توسط وان تهیه می‌شود) دارد، فیلم را در بقیه دنیا توزیع و پخش خواهد کرد. وان و مایکل کلیر (Michael Clear) تهیه‌کنندگان این اثر هستند و داستان آن توسط وان و اینگرید بیسو (Ingrid Bisu) نوشته شده است.

ایبل در میان آثاری همچون سریال علمی تخیلی Netflix با نام Another Life، سریال کوتاه شبکه‌ی Bravo با نام Dirty John، درام ساخته‌ی پیتر جکسون (Peter Jackson) با نام The Lovely Bones و فیلم Percy Jackson: Sea of Monsters که توسط ۲۰th Century Fox منتشر شد، حضور دارد.

منبع: Deadline

اینجا اتفاقی افتاده است


سینماسینما، شهرام مکری

درباره اهمیت فیلم کوتاه بسیار نوشته شده؛ از جمله این‌که یکی از موثرترین سرمایه‌گذاری‌ها برای پرورش نیروهای حرفه‌ای در سینما، ساخت فیلم کوتاه است و رشد سازوکار آموزش، تولید و نمایش آن هم در این سال‌ها چشم‌گیر بوده. حالا دیگر فیلم کوتاه در خانه سینما صنف و کرسی دارد، و فیلم‌سازان فیلم کوتاهی داریم که در تمام دوران فعالیت حرفه‌ای، به کار در این رشته مشغول هستند و به عرصه بلند کوچ نکرده‌اند و هم‌چنین تا چند قدمی گرفتن جوایز بزرگ کن و برلین و ونیز و حتی اسکار برای فیلم کوتاه پیش رفته‌ایم.

اما در این یادداشت که به بهانه «اکران تیرگان» نوشته می‌شود، می‌خواهم به یک اتفاق خوشایند‌تر اشاره کنم؛ حضور زنان فیلم‌ساز در عرصه فیلم کوتاه. موافق تقسیم‌بندی‌های آثار هنری به تولیدات زنانه و مردانه نیستم، اما این بی‌مرز بودن مخصوص جوامع مترقی‌تر است. متاسفانه زنان کشور من برای برداشتن هر قدم باید تلاش و انرژی چند برابر مردان در برداشتن همان قدم را داشته باشند؛ درحالی‌که جامعه مردانه اگر مانعی بر سر راهشان نباشد، کمکی هم نیست. اما به فیلم‌های کوتاهمان که نگاه می‌کنم، از حضور این همه زن هنرمند که بی‌سروصدا و بی‌جنجال جای محکمی دارند و با وجود سختی‌ها بهترین‌های این عرصه را می‌سازند، خوشحال می‌شوم. روزهایی در هیئت‌مدیره صنف فیلم کوتاه، نگران به فهرست فیلم‌ها و فیلم‌سازان نگاه می‌کردیم که شاید بتوانیم یکی از معدود زنان و دختران فیلم‌سازمان را در گروه داوران یا هر هیئت دیگری معرفی کنیم. امروز اما اگر از من بخواهید بهترین بازیگر، تدوین‌گر، فیلمنامه‌نویس و پخش‌کننده در حوزه فیلم کوتاه را معرفی کنم، در بالای فهرستم چند دختر هستند. در کارگردانی تعداد فیلم‌سازان خوبمان زیاد شده. به همین جشنواره فجر و فیلم کوتاه در سال‌های اخیر نگاه کنید، می‌بینید جوایزشان را دخترانمان گرفته‌اند. هم‌چنین در بسیاری از حضورهای مهم بین‌المللی. هنوز البته در فیلم‌برداری یا صدا و موسیقی فهرست بلندبالایی نداریم، اما فاصله تا پر شدن فهرست خیلی کوتاه‌تر از آن است که فکر می‌کنید. در بخش طراحی هنری، عکاسی، گرافیک و حتی جلوه‌های ویژه کامپیوتری باز در بالای فهرست هستند و شاهدم که این همه تنها و تنها با تلاش خودشان به دست آمده. سینمای ما هیچ برنامه ویژه‌ای و هیچ مکانیسم طراحی‌شده‌ای برای چنین رشدی نداشته و هرچه هست، حاصل فردیت تک‌تک این هنرمندان است و به همین‌ دلیل ستودنی‌تر است و غیرقابل حذف شدن. نقش فردی برخی مدیران را کتمان نمی‌کنم و از مترقی بودن برخی قوانین نسبت به مثلا کشورهای منطقه حرف نمی‌زنم. این‌جا اتفاقی افتاده که فراتر از همه این‌هاست.

می‌دانم خیلی‌ها به این یادداشت خرده می‌گیرند و می‌گویند چنین تفکیکی ممکن است به ضرر همین جریان باشد، اما در همین «اکران تیرگان» تابستان ۱۳۹۸ که به بهانه‌اش می‌نویسم، به سه فیلم کارگردانان زن که نگاه کردم، نتوانستم از این رشد و پیش‌روی چشم بپوشم و درباره‌اش ننویسم. از شما هم می‌خواهم که متوجه این همه نزدیکی جریان فیلم‌سازی زنان کشور با سینمای روز دنیا باشید. از این به بعد درباره چنین تفکیکی نمی‌نویسم، چون می‌دانم آن‌ها بدون چنین یادداشت‌های ستایش‌آمیزی این مسیر سخت را آمده‌اند و به آن بی‌نیازند و حالا تنها نیازشان مثل هر فیلم‌ساز دیگری دیده شدن فیلم‌هایشان است. پس تماشای فیلم‌های «اکران تیرگان» را از دست ندهید.

منبع: ماهنامه هنروتجربه